"Todo lo que se necesita para dirigir es alguien que te dé el trabajo. Así que me dije: chico, el trabajo es tuyo". Clint Eastwood

"No existen más que dos reglas para escribir: tener algo que decir y decirlo". Oscar Wilde

miércoles, 30 de noviembre de 2011

176º aniversario de Mark Twain



Qué sorpresa me he dado esta mañana con el logo de Google! Al principio me ha costado un pelín pero enseguida he caído en la cuenta de que se trataba de Tom Sawyer enredando a su amigo para que encalara la valla de su casa.

En un día como hoy de hace exactamente 176 años nació Mark Twain, el grandísimo escritor que nos ha hecho soñar, tanto a grandes como a pequeños, con las historias de Tom Sawyer, Huckleberry Finn, El príncipe y el mendigo, Un yanqui en la corte del rey Arturo... Le debemos mucho a este escritor americano.



En realidad Mark Twain es el pseudónimo de Samuel Langhorne Clemens. Nació en 1835 en Misuri (Florida), lugar donde se desrrollan las aventuras de Tom Sawyer y Huckleberry Finn.

Antes de dedicarse a la literatura trabajó como aprendiz de un impresor y como cajista, escribió artículos para el periódico de su hermano, se hizo piloto navegante en el río Mississipi (de allí salió el pseudónimo que más adelante utilizaría y que para los navegantes "mark twain" es un nombre técnico que significa "marca dos sondas") y también trabajó en las minas buscando oro (teniendo poco éxito).

De su producción literaria destacan sobre todo Las aventuras de Tom Sawyer y Las aventuras de Huckleberry Finn, esta última obra maestra del autor y una de las obras más destacadas de la literatura norteamericana. Por ello Mark Twain fue comparado como el "Dickens americano".

Se casó con Olivia Langdon en 1870 y tuvo un hijo varón (que murió a los 19 meses de edad) y tres hijas. El matrimonio duró 34 años, hasta que murió Olivia. Debido a una serie de desgracias (la muerte de una de sus hijas y la de su esposa, además de serios problemas económicos) el escritor pasó por una profunda depresión que ensombreció los últimos años de su vida. En 1909 Twain dijo:

"Vine al mundo con el cometa Halley en 1835. Vuelve de nuevo el próximo año, y espero marcharme con él. Será la mayor desilusión de mi vida si no me voy con el cometa Halley. El Todopoderoso ha dicho, sin duda: "Ahora están aquí estos dos fenómenos inexplicables; vinieron juntos, juntos deben partir". ¡Ah! Lo espero con impaciencia."

Lo sorprendente es que su predicción se cumplió. Mark Twain murió en Redding (Connecticut) de un ataque al corazón el 21 de abril de 1910, a la edad de 74 años.



William Faulkner calificó a este magnífico escritor como "el padre de la literatura norteamericana". Normal, Twain nos dejó una obra excelente que todavía nos hace soñar con aventuras en el río Mississipi.



Mika

martes, 29 de noviembre de 2011

Melancolía; Dir. Lars Von Trier



Ficha artística: Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg, Kiefer Sutherland, Alexander Skarsgard, John Hurt, Charlotte Rampling, Udo Kier.
DRAMA FANTÁSTICO
(Dinamarca, Suecia, Francia, Alemania, Italia; 2011; 135 min)
Estreno: 4 de noviembre.



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Puntuación

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Melancolía: El fin del mundo de Von Trier


Llega el nuevo film de Lars Von Trier, Melancolía. Una historia que empieza con un seguimiento de imágenes sobre una boda y acaba mostrándonos el fin del mundo. Una crónica desesperanzada del fin del mundo, contada a través de una familia burguesa.

Explicada a través de una protagonista, Kirsten Dunst, que ganó el premio a la mejor interpretación femenina en el Festival de Cannes, y no es para menos ya que estamos delante de su mejor interpretación hasta el momento. Dunst encarna  un personaje complejo con muchos altibajos. La melancolía y la depresión que siente el personaje de Dunst van unidas con la evolución de la decadencia del mundo hasta llegar a su fin.

El ritmo del film, es lento y el público se vería incapaz de aguantarlo si no fuera por el talento indiscutible de hipnotismo audiovisual de Von Trier, especialmente al inicio y al final del largometraje.

El maestro Lars Von Trier nos muestra una visión romántica burguesa del fin del mundo a través de una impactante fotografía y una banda sonora excelente que hacen llegar al espectador a un punto muy álgido de sentir.










Hepburn

lunes, 28 de noviembre de 2011

Rodaje The Dark Knight Rises



Nuevas imágenes del rodaje de la tercera entrega de las aventuras de Batman, dirigidas por Christopher Nolan. En esta ocasión vemos a Batman y a Catwoman, o lo que es lo mismo, Christian Bale y Anne Hathaway, con los trajes de superhéroe en el set de rodaje. Así luce la pareja. The Dark Knight Rises no llegará a los cines hasta julio de 2012.














Nuevos Carteles del film
 








Hepburn

Ken Russell nos ha dejado


Ken Russell llevaba más de 20 años sin realizar un trabajo para el cine, concretamente desde 1989 con The Rainbow. A pesar de que siguió realizando films para televisión y algún que otro documental, su nombre probablemente no es conocido para las nuevas generaciones de cinéfilos. Pero en los años 60 y 70 fue uno de los realizadores más extravagantes y extraños que ha dado el cine británico en toda su existencia. El día de hoy amanecía con la noticia de su fallecimiento, a los 84 años de edad, mientras dormía.
Su carrera en el cine comenzó con la película de espionaje El cerebro de un millón de dólares (Billion Dollar Brain, 1967), protagonizado por Michael Caine y Karl Malden, un film muy distinto a lo que luego caracterizó su filmografía. Su siguiente trabajo, la reputada Mujeres enamoradas (Woman in Love, 1969), con Glenda Jackson —se alzó con el Oscar a la mejor actriz principal—, Alan Bates y Oliver Reed, le valió una nominación al Oscar al mejor director en la ceremonia de 1971. En esa misma década destaca el musical Tommy (id, 1975), y termina con la desquiciante Viaje alucinante al fondo de la mente (Altered States, 1980), protagonizada por William Hurt.
Ya en los 80 se atreve con La pasión de China Blue (Crimes of Passion, 1984), con la muy de moda en aquellos años Kathleen Turner —en la película sale simple y llanamente espectacular— y Anthony Perkins, en una historia sobre el sexo. Gothic (id, 1986) y La guarida del gusano blanco (The Lair of the White Worm, 1988) introducen a Russell en el horror con resultados muy discutibles. Curiosamente, su filmografía en cine termina con la mencionada The Rainbow, que es una precuela de Mujeres enamoradas, y que le volvió a reunir con Glenda Jackson.
Hasta siempre Ken.

Hepburn

domingo, 27 de noviembre de 2011

El misántropo, de Molière


FICHA TÉCNICA

Título: El misántropo
Autor: Molière
Editorial: Cátedra
ISBN: 978-84-376-2374-0
Nº de páginas: 159
PVP: 7'30€




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Puntuación
           
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Pese a que en un principio me esperaba un personaje más introvertido, huraño y antisocial, Alcestes es el personaje más sincero y honesto de todos los de Molière.

No es que sea misántropo, su peor defecto es ser sincero en exceso hasta llegar a la ofensa. Y eso le causa líos, problemas y alguna enemistad. Y todo por odiar los vicios del ser humano: la falsedad y la hipocresía que caracterizaban a la burguesía de la época. Es de tal extremo que hasta planea irse de París y retirarse a una finca.


Filinto es un buen amigo de Alcestes. También es sincero, pero sin llevarlo al extremo. Cuando lo requiere la ocasión, miente (como todo ser humano para no herir los sentimientos de los demás o cuando lo requiere la etiqueta y los modales). Ofrece su amistad a todo el que se precie soltando halagos según las costumbres, cosa que irrita y enfurece a Alcestes, que odia los cumplidos que se hacen por hacer.

Celimena es la pretendida de Alcestes. O mejor dicho, la pretendida de varios caballeros a la vez. Es una dama a la que le complace enormemente las adulaciones y el cortejo y ni siquiera se molesta en disimularlo. Es una hipócrita que pone verde a cualquier conocido suyo. Según Alcestes, de todos los vicios del ser humano, los de Celimena son los peores, pero ay el amor! pese a su carácter un tanto peculiar, Alcestes está enamorado de la joven. Para desgracia de Celimena, debido a su egocentrismo, se ve metida en un embrollo de adulaciones y cortejos con todos sus pretendientes a la vez por medio de varias cartas escritas por ella misma. Los mismos jóvenes, incluido Alcestes, descubren el pastel y el auténtico carácter pérfido, retorcido e hipócrita de la joven.



Alcestes, asqueado por los vicios y el alma oscura y retorcida del ser humano, decide abandonar París y retirarse del mundo de una vez por todas. En la última escena, después de prometerse Filinto y Elianta, Alcestes se marcha:




ALCESTES
(A la pareja)

¡Que podáis, para el goce de verdaderas dichas,
Guardar uno por otro tal sentimiento siempre!

(Para sí, iniciando su salida)

Traicionado por todos, de injusticia abrumado,
Voy a salir de un mar donde triunfan los vicios,
Y a buscar en la tierra algún lugar remoto
Donde tenga licencia de ser un hombre honesto.

(ALCESTES se va)

FILINTO
Vamos, señora, vamos a emplear cuanto sea
Para impedir el plan que su pecho ha trazado.


(FILINTO y ELIANTA salen precipitadamente tras él)


¿Conseguirán Filinto y Elianta persuadir a Alcestes para que cambie de opinión con respecto a su marcha? Yo creo que sí porque teniendo unos maravillosos amigos como ellos dos ¿quién se resistiría a la fuerza de la persuasión?


Mika

viernes, 25 de noviembre de 2011

Eva, Dir. Kike Maíllo



Ficha artística: Daniel Bruhl, Claudia Vega, Marta Etura, Alberto Ammann, Lluís Homar.
Producción: Escándalo Films, Wild Brunch, Run Entertainment.
DRAMA FANTÁSTICO
(España 2011, 100 min)
Estreno: 28 de octubre.



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Puntuación

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Eva: el alma de un robot 


Eva de Kike Maíllo fue el film que inauguró el Festival de Sitges 2011. El film  recibió en el certamen el premio a los mejores efectos especiales, y no es para menos, ya que juegan un gran papel en el film.

El punto de inicio es muy clásico. Se nos muestra una escena clave del final y la historia vuelve a un tiempo atrás, hasta poner en situación al espectador.

A partir de aquí no se nos muestra la típica película fantástica repleta de acción, si no que Maíllo nos muestra una historia de robótica llena de fantasía con un reflejo antiguo y una gran esencia dramática sobre la condición humana.

La elección de los actores es buena: consiguen llevar a cabo el alma de los personajes con mucha fuerza.

En ningún momento la fantasía de los efectos especiales le saca protagonismo a la historia, si no que se complementan correctamente. Esta unión sirve para describir cada escenario y crear una atmósfera entre el contraste del frío ambiental de las imágenes y la calidez de la tensión emocional.

Maíllo crea una obra que une la ciencia ficción y el realismo de una manera que atrapa al espectador.

















Aquí tenéis algunas de las fotografías de la presentación del film en el Festival de Sitges 2011










Hepburn