Director: Woody Allen Intérpretes: Ellen Page, Jesse Eisenberg, Woody Allen, Penélope Cruz, Alec Baldwin, Roberto Benigni Título en VO: To Rome with love País: España, Italia, USA Año: 2012. Fecha de estreno: 21-09-2012 Duración: 111 min. Género: Comedia musical Color o en B/N: Color Guión: Woody Allen Fotografía: Darius Khondji Sinopsis: A Roma con amor es la historia de un grupo de personas en Italia, unos americanos, otros italianos, unos residentes, otros visitantes, y los romances, aventuras y enredos en los que se ven envueltos. Está protagonizada por Woody Allen, Alec Baldwin, Roberto Benigni, Penélope Cruz, Judy Davis, Jesse Eisenberg, Greta Gerwig y Ellen Page.
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Puntuación
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A Roma con Woody
En
esta ruta turística, donde Woody Allen nos ha llevado por diferentes capitales
europeas, le ha llegado el turno a Roma. Cuatro historias transcurren en
paralelo entre los rincones y monumentos más conocidos de esta ciudad emblemática,
vista desde una magnifica luz anaranjada que mitifica la belleza del paisaje.
Le
tenemos que dar las gracias al maestro Woody Allen, que no se canse año tras
año de regalarnos nuevas historias que transcurren en grandes ciudades, con
guiones ingeniosos repletos de sus obsesiones que han marcado su carrera y son
su marca personal: el amor y las infidelidades, el miedo a la muerte pero
sobretodo el amor que siente por la cultura y el arte. Un
film de Allen ya solamente por la trayectoria del cineasta, ir al cine a ver su
trabajo es obligado.
Pero
eso no significa que a veces también esperemos demasiado de cineastas como él,
que ya tienen un nombre y después nos defrauden, pero no porque el film sea una
catástrofe, porque con Allen y sus guiones esto nunca pasa pero, cuando no nos encontramos con una obra
maestra si no con un film pasable para pasar una buen rato no nos acaba de
convencer.
No sé
si por el hecho de explicar cuatro historias diferentes a la vez, hecho que
hace que nunca se acabe de explicar ninguna del todo bien, sólo podría resaltar
las interpretaciones de Ellen Page i Roberto Beningni o porque con la mágica y melancólica Midnight
In Paris puso el listón muy alto a A Roma
con Amor, tiene sus momentos cómicos pero a la vez ligera y rutinaria, pasable
pero no estamos delante de unas de las mejores obras de la carrera de Allen.
A
Roma con Amor, una film divertido, pero una obra menor en su filmografía.
Por fin ya tenemos aquí el Trailer y el Cartel del nuevo film de Woody Allen To Rome With Love. Se estrena en Italia el 20 de abril, pero todavía se desconoce la fecha de estreno en España, que supongo que será más o menos la misma. ¡Qué ganas de verla ya!!
Primero fue The Wrong Picture, luego Bop Decameron, más tarde Nero Fiddled... y ahora, parece que de manera definitiva, To Rome With Love (A Roma con amor). Tras cambiar de nombre miles de veces el nuevo film de Woody Allen, la comedia romántica filmada en Roma finalmente se llamara To Rome with Love. A mí la verdad es que al ser uno de mis directores preferidos me da igual como se llame el film porque sea cual sea su nombre tendré ganas de verla y de inundarme durante dos horas con esas historias que construye el maestro Woody que no me dejan nunca indiderente. Están contruidas con tal buen guión que no necesesitan más que los actores y su historia, como si fueses a ver una obra de teatro.
Siempre son historias muy cercanas de la vida misma que hacen que el público le sea fácil identificarse. Además cuenta con reparto espectacular: Penélope Cruz, Ellen Page, Alison Pill, Jesse Eisenberg, Alec Baldwin, Roberto Benigni, Riccardo Scamarcio, Alessandra Mastronardi, Ornella Muti, Greta Gerwig, Judy Davis y el propio Allen, entre otros. Hay ganas de verla, ¿no?
Tras la exitosa Midnight in Paris (ganadora del Oscar al mejor guion original y la película más taquillera en la carrera del director de Manhattan), Woody Allen nos traslada a la capital italiana para narrarnos un puñado de humorísticas historias amorosas de las que nos tiene muy acostumbrados pero cada una tiene su toque personal. To Rome With Love sigue los líos, las aventuras y los romances de una serie de personas de varios países que por diferentes motivos se encuentran en Roma. El film se estrenará en Italia el próximo 20 de abril y en EE.UU. el 22 de junio, pero lamentablemente aún no hay fecha para su llegada a las carteleras españolas. Recordemos que el cineasta neoyorquino ya tiene entre manos su próximo proyecto, que esta vez le llevará a Dinamarca.
Hoy día 1 de diciembre, el maestro Woody Allen cumple 76 años, y como es uno de los directores que más admiro, le quería dedicar esta entrada del blog. Allan Stewart Königsberg (Nueva York, 1 de diciembre de 1935), conocido como Woody Allen, es un director, guionista, actor, músico y escritor estadounidense ganador del premio Óscar en tres ocasiones. Es uno de los directores más respetados, influyentes y prolíficos de la era moderna, rodando una película al año desde 1969. Allen dirigió, escribió y protagonizó Annie Hall, película considerada por muchos como una de las mejores comedias de la historia del cine y que recibió el Premio Óscar a la Mejor Película en 1977. Mantiene una gran amistad con su primera musa y ex-pareja Diane Keaton. Sus grandes influencias cinematográficas oscilan entre directores europeos como Ingmar Bergman y Federico Fellini, hasta comediantes como Groucho Marx y Bob Hope.
Allen es un director muy reconocido, pero nunca ha hecho films de masa y esto es una de las cosas que más me gusta de él. Su estilo es muy característico, muy parecido al cine de autor. El maestro tiene un lenguaje cinematográfico propio que lo podríamos denominar woodylaniano. Al hablar de este lenguaje me refiero a que sus historias son como una obra de teatro, son muy cercanas al espectador y a éste le es más fácil identificarse con ellas, por eso me gustan tanto. Aunque sus historias siempre giren alrededor de los mismos temas: las relaciones de parejas, el miedo a morir, el sentimiento de hipocondría y sobre todo el arte, la magia. La calidad de los guiones de Allen siempre nos sorprende.
BIOGRAFIA
Nació el 1 de diciembre de 1935 en el barrio de Brooklyn, Nueva York, con el nombre de Allan Stewart Königsberg. Proviene de una familia judía de orígenes ruso-austríacos, a la que el propio Allen define como «burguesa, bien alimentada, bien vestida, e instalada en una cómoda casa». Sus padres y su hermana también son neoyorquinos. Woody estudió hasta los ocho años en una escuela hebrea, y después acudió a la escuela pública de Midwood High School. Durante su infancia, aprendió a tocar el violín; posteriormente se convertiría en intérprete de clarinete (que toca con asiduidad en público, junto con una banda de jazz, The New Orleans Jazz Band), hecho que le ayudaría más tarde en la elección de las bandas sonoras de sus películas. Hasta 1997 esta actividad de intérprete musical tuvo lugar en el Michael's Pub de Nueva York, pero al cerrar este local sus puertas, pasó a tocar cada lunes en el Café Carlyle, en el hotel del mismo nombre, al que sólo falta los días en que su actividad como cineasta se lo impide.
Allen empezó su carrera como humorista a los 16 años, siempre asociado a otros humoristas. En 1957 se le concedió su primer premio Sylvana Award. A los 17 años tomaría la decisión de adoptar el seudónimo de Woody Allen. Comenzaría a trabajar individualmente, llegando a ejercer la tarea de director de sus espectáculos en la cadena de hoteles Borsch Belt de Nueva York, donde ya habían trabajado otros humoristas importantes como Jerry Lewis.
En 1952, cuando se encontraba terminando la secundaria, comenzó a confeccionar chistes para enviarlos a algunos columnistas de los periódicos de su ciudad. El primero en usarlos fue Nick Kenny, columnista del Mirror. Poco después, Earl Wilson, el más leído del New York Post, también usaría algunos chistes de Allen. Inicialmente se publicaron de forma anónima, pero luego se publicaron con el seudónimo de Woody Allen. Con 17 años su nombre ya circulaba por diferentes agencias de relaciones públicas y sus chistes aparecían más en los periódicos. Gene Shefrin, un agente de prensa, se interesó por este joven a quien contrató para la agencia en la que trabajaba.
A finales de 1953, Allen ingresó en la Universidad de Nueva York, donde entre otras materias cursaba Producción cinematográfica. Pero no le interesaban mucho las clases; le gustaba más asistir a las proyecciones de películas que tenía la asignatura. Después de dejar de asistir a la mitad de las clases, terminó su primer semestre en la universidad con pésimas calificaciones en varias materias. Se retiró sin iniciar el segundo semestre. Uno de los profesores le dijo alguna vez “No eres material de universidad. Creo que tendrías que recibir ayuda psiquiátrica, porque me parece que no tendrás mucha suerte para encontrar trabajo”. En parte tenía razón, Allen consiguió su primer psiquiatra en 1959 y seguiría acudiendo a uno por el resto de su vida.
Su primer contrato lo logra en 1955 en el programa The Colgate Happy Hour, con una asignación de 175 dólares semanales. Actuó en numerosos locales, apareciendo ocasionalmente en programas de televisión, hasta que finalmente, y gracias a su talante e ingenio, tras una actuación en el local Blue Angel (en 1960), le ofrecieron la posibilidad de elaborar un guión y participar como actor en el filme What's new, Pussy Cat?. En ese año conoce a dos personas que posiblemente han sido las que más le han influido: sus agentes Jack Rollins y Charles Joffe. Su primera actuación en el Blue Angel fue gracias a una recomendación de Rollins. Ellos veían en Allen un excelente humorista, pero primero debían hacerle vencer su timidez. Esa noche de domingo en el Blue Angel fue un éxito, pero a pesar de eso, tuvieron que pasar dos años para que tuviera suficiente confianza y comenzara a improvisar saliéndose de los libretos que había preparado.
Carrera cinematográfica
En 1968 rueda su primera película (primera película completamente escrita y dirigida por él y en la que actúa como un ladrón), Take the money and run. Al comienzo fue difícil encontrar una productora que financiara el proyecto (costaba dos millones de dólares), hasta que Palomar Pictures decidió apoyarlo. Aunque la productora no estuvo muy contenta con el resultado final, la película resultó ser un éxito de público.
Después de este éxito, a Allen no le costó trabajo encontrar algún estudio que siguiera pagando sus películas. En 1970 firma un contrato con United Artists (productora creada por Charles Chaplin), y comenzaría a rodar su segunda película Bananas. El contrato con United Artists lo comprometía para rodar tres películas, y el estudio le otorgó a Woody Allen total control sobre su producción, algo que era muy poco usual para cualquier director joven de la época (en aquella época ni siquiera Scorsese, Coppola o Mazursky tenían privilegios como éste).
En 1977, tras filmar El dormilón (1973) y Love and Death (1975), Allen realiza la película con la cual obtendría su primer premio Óscar: Annie Hall. A partir de ese momento, Allen alcanza el éxito como director y guionista y también como actor, con la realización de películas ambientadas principalmente en su querida Manhattan, siendo uno de los primeros directores estadounidenses en reivindicar a cineastas europeos como Ingmar Bergman. En 1979 realiza la película que lo consagraría como director: Manhattan; filmada en blanco y negro, con largas e imponentes tomas de la localidad de Manhattan, es considerada como un clásico de la historia del cine.
Ha sido nominado varias veces al Óscar y en 1977 recibió el premio como mejor director por su película Annie Hall, pero no acudió a la entrega alegando que se había olvidado de la ceremonia (se había quedado tocando el clarinete ese día). Diane Keaton obtuvo un premio Óscar como mejor actriz por esta película.
Este incidente con los Óscar no sirvió precisamente para aumentar su escasa popularidad en los Estados Unidos. Varias veces ha declarado que, si no fuese por su acogida en Europa, le resultaría imposible continuar filmando.
En 2002 recibe el Premio Príncipe de Asturias de las Artes. Desde entonces tiene una estatua en su honor en el centro de Oviedo. Sus últimas películas (2005 – 2006) han sido filmadas en Europa, recibiendo, como ya ha sido una constante, la aclamación de la crítica, especialmente la francesa.
En el verano de 2007 rodó la película Vicky Cristina Barcelona en Barcelona, Oviedo , Avilés y La Felguera donde participaron intérpretes como Scarlett Johansson, Penélope Cruz (que ganó el Óscar a la mejor actriz de reparto) y Javier Bardem. La producción estuvo a cargo de Mediapro. El director de fotografía fue el ganador de numerosos Goyas, Javier Aguirresarobe.
Cuando actúa en una película, su actor de doblaje al castellano (solo para España) es Joan Pera, al que ofreció un pequeño papel en la citada película, agradecido por su trabajo, por el que llegó a decir que «era más héroe de lo que es en realidad».
Woody Allen se consagró como "Mr. World Peace" en el 2010 debido a su gran contribución al teatro, a la comedia y a la cinematografía.
En marzo de 2011, en una entrevista a un periódico italiano, aseguró que le encantaría volver a trabajar con su gran amiga Diane Keaton, con la que ha hecho siete películas, la última de ellas Misterioso asesinato en Manhattan, en 1993.
Tras grabar en París su nueva película Medianoche en París, un éxito de crítica y público, dio a conocer la siguiente: Bop Decameron, que graba en Roma con Alec Baldwin, Ellen Page, Roberto Benigni y repite con Penélope Cruz. También volverá a ponerse él mismo delante de las cámaras, lo cual no había hecho desde Scoop, grabada en Londres en 2006.
Ésta se dividirá en cuatro historias diferentes que se desarrollarán en la Roma contemporánea y que a su vez se inspirarán en algunas de las novelas cortas que conforman El Decamerón, de Giovanni Boccaccio. Dos de ellas estarán protagonizadas por norteamericanos, y otras dos por italianos. Esta comedia romántica se estrenará en 2012. Por suerte ya no queda tanto!
Os dejo con algunas imágenes de Bop Decameron, el nuevo film de Allen:
Siempre he tenido una gran admiración por el maestro Woody Allen pero esta fidelidad a sus películas aumentó cuando a los 18 tuve la suerte de que gracias a una amiga pude asistir al rodaje de la escena en la Pedrera de Barcelona en el film Vicky Cristina Barcelona. Para mí ese día fue inolvidable, mi mente estaba en shock, no era capaz ni de sacar fotos de lo ilusionada que estaba. Fue una gran experiencia que recordaré siempre e hizo que me quisiera dedicar al mundo del cine, ya sea como realizadora, productora o crítica de cine, pero lo que tuve claro en ese momento fue que mi vida y mi trabajo tenía que estar relacionada con el mundo del espectáculo y/o del cine.
Woody, gracias por tus obras que nos hacen pasar un buen rato y que nunca nos dejan indiferentes.
El 15/11 sale a la venta Midnight in Paris de Woody Allen (Cameo, 15.95€), 2011
Ficha artística: Owen Wilson, Rachel McAdams, Marion Cotillard, Kathy Bates, Adrien Brody, Carla Bruni, Michael Sheen, Leo Seydoux.
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Puntuación
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CRÍTICA
Un viaje lleno de fantasía
Sólo después de ocho meses del estreno de su último film Conocerás al hombre de tus sueños llega a las pantallas Midnight in Paris.
Un film con una gran imprenta Allen, pero con el que consigue salir de su línea habitual.
Midnight in París empieza con un sucesión de postales creadas con una gran delicadeza y calidez de París llevadas a cabo por el director de fotografía Darios Khondj, que me hicieron sufrir por un momento pensando que me tendría que dejar llevar por un film turístico sin originalidad, pero con la presencia del maestro Allen esto era imposible.
Una vez sale el título del film y los títulos de crédito, acompañadas de la voz en off del protagonista que se enlaza con la primera escena, te das cuenta de que este film no será uno más sino que te atrapará hasta el final.
Midnight in Paris por un lado, celebra los tópicos de una ciudad que Allen quiere tanto como Nueva York, pero a la vez siente la necesidad de desmontar la dimensión simbólica de estos tópicos reviviendo el ingrediente de magia de La Rosa Púrpura del Cairo (1985) que Woody Allen ya utilizó en el cuento El experimento del Dr Kugelmass.
El film traslada al personaje protagonista de Wilson, un guionista de Hollywood con desconfianza, que quiere debutar como escritor al París bohemio de los años 20. Allí vivirá el sueño de reunirse con sus ídolos: Hemingway, Dalí, Picasso y Buñuel, entre otros.
Con este hecho de fantasía el protagonista, después de este viaje en el tiempo, se encuentra entre dos mundos.
Woody consigue realizar una de sus películas más originales y con alma de su carrera. En los films de Allen, los intérpretes no son un punto clave, ya que la magia y la cualidad del guión de Allen a la que nos tiene acostumbrados, siempre consigue sacar el máximo rendimiento de sus artistas.
Owen Wilson, su alter ego, no decepciona en ningún momento.
Más allá del ingenio del desarrollo de la historia y sus gags cómicos de Hemingway y Dalí con su Rinoceronte, Allen nos quiere mostrar el presente como salvación, plasmando que el ser humano se siente insatisfecho por naturaleza y siempre quiere lo que no tiene, además de mostrar la manía de "pensar que lo que es antiguo o del pasado es mejor que lo moderno, el deseo de escapar de la muerte y dejar nuestra imprenta para siempre".
Allen nos regala una dulce y cálida comedia con un punto de nostalgia, creando así un cocktail perfecto.
Extras: Tráiler. Fichas y filmografías. Otros Formatos: Blu-ray (21,95€)
Otras novedades del mes en DVD
25/10
El camino del guerrero; Dir Sngmoo Lee (Sony, 17,95€), 2010
26/10
Piraña; Dir. Alexandre Aja (Emon, 17,95€), 2010
El último exorcismo; Dir. Daniel Stamm (Aurum, 17,95€), 2010
Tournée; Dir. Mathieu Amalric (Avalon, 14,95€), 2010
13 Asesinos; Dir. Takashi Miike.(Avalon, 14,95€), 2010
02/11
Cars 2; Dir. John Lasseter (Disney 21,95€), 2011
Rio; Dir. Carlos Saldanha (Fox, en pack con Blu-ray y CD, 21,95€), 2011
Una dulce mentira; Dir. Pierre Salvadori (Cameo 15,95€), 2010
El Árbol; Dir. Julie Bertuccelli (Cameo, 15,95€), 2010
9/11
Win Win, Ganamos Todos; Dir. Thomas McCarthy (Fox: 14,95€)
Qué Dilema!;Dir. Ron Howard (Paramount 17,95€), 2011
El amor y otras cosas imposibles; Dir. Don Ross (Emon, 18,30€), 2009
El Castor; Dir. Jodie Foster (Aurum, 17,95€), 2011
Convención en cedar rapids; Dir. Miguel Arteta (Fox, 14,95€), 2011
Scream 4; Dir. Wes Craven (Emon, 18,35€), 2011
16/11
Transformers: El lado oscuro de la luna; Dir. Michael Bay (Paramount, 19,95€), 2011
19/11
Tokio Blues; Dir. Tran Anh Hung (Emon, 19,95€), 2010
Nowhere Boy; Dir. Sam Taylor-Wood (Cameo, 15,95€), 2009
23/11
Senna; Dir. Asif Kapadia (Paramount, 14,95€), 2010
25/11
Hanna; Dir. Joe Wright (S0ny, 17.95€), 2011
28/11
Thor; Dir Kenneth Branagh (Paramount 19,95€), 2011
