"Todo lo que se necesita para dirigir es alguien que te dé el trabajo. Así que me dije: chico, el trabajo es tuyo". Clint Eastwood

"No existen más que dos reglas para escribir: tener algo que decir y decirlo". Oscar Wilde

miércoles, 7 de diciembre de 2011

CLUB DE LECTURA: La casa de los espíritus

FICHA TÉCNICA

Título: La casa de los espíritus
Autora: Isabel Allende
Editorial: Random House Mondadori, colección Debolsillo Contemporánea 
ISBN: 978-84-8346-203-4
Nº de páginas: 454
PVP: 8’95€


 

**************************************
Puntuación
           
**************************************

Barrabás llegó a la familia por vía marítima, anotó la niña Clara con su delicada caligrafía. Ya entonces tenía el hábito de escribir las cosas importantes y más tarde, cuando se quedó muda, escribía también las trivialidades, sin sospechar que cincuenta años después, sus cuadernos me servirían para rescatar la memoria del pasado y para sobrevivir a mi propio espanto.


Así empieza a narrarnos Alba la historia de su familia, Los Trueba. A lo largo de cuatro generaciones de mujeres vamos siguiendo los acontecimientos tanto sociales como políticos de un país que se deduce que es Chile, aunque en ningún momento se diga.

La saga familiar comienza narrándonos la infancia de Clara, una niñita con poderes mentales capaz de comunicarse con los espíritus y mover objetos con la mente. A lo largo de la historia vemos desfilar cantidad de personajes, unos principales y otros secundarios, pero todos igual de importantes, ya que cada uno de ellos tiene algo que aportar a la historia que se va tejiendo y que poco a poco se va perfilando una relación entre los acontecimientos.

Capítulo a capítulo nos va narrando cómo Esteban Trueba (un hombre severo, de mal carácter y un tirano tanto de cabeza de familia como de patrón) consigue amasar una gran fortuna y hacer de Las Tres Marías el fundo modelo de la región, de cómo llega a enamorarse de Rosa la Bella y más adelante de Clara (su futura esposa), de las campesinas a las que viola sembrando media región de bastardos y de los hijos legítimos que tiene con Clara; nos habla de la pobre Férula Trueba, la hermana solterona de Esteban y fiel amiga de Clara a quién cuida como si fuera una niña; nos narra de los amoríos de Blanca Trueba (la hija del patrón) con Pedro Tercero García (un pobre campesino revolucionario), de cuyo romance nace Alba; de cómo Jaime Trueba (uno de los hijos de Clara y Esteban Trueba) ayuda incansablemente en el hospital atendiendo a los más necesitados y de cómo Nicolás (mellizo de Jaime) busca incansablemente algo de espiritualidad. También vemos que una vez más la historia se repite: Alba se enamora, al igual que su madre, de un revolucionario. Miguel cree fervientemente en la revolución y se convierte en guerrillero una vez que los golpistas toman el poder y el país se sume en el caos y el terror de una dictadura. Debido a que son amantes, Alba es arrestada una noche y es llevada al cuartel para ser torturada y así descubrir el paradero de Miguel. Hay momentos de rabia, tensión y miedo con el coronel Esteban García, nieto bastardo de Esteban Trueba y la encarnación de la maldad y la venganza, que hará con Alba lo mismo que el patrón le hizo a su abuela años atrás. Menos mal que siempre hay algún personaje clave dispuesto a devolver viejos favores y a cumplir sus promesas como Tránsito Soto, una mujer que tendrá en sus manos el poder suficiente para cambiar el destino de la pobre Alba.

En el libro se describen ciertos momentos y algunos personajes que coinciden con la historia de Chile. Por ejemplo el golpe militar que se describe y donde muere el Presidente, es una referencia al tío de la autora, Salvador Allende, que murió durante el golpe militar en Chile. O también las numerosas referencias a Pablo Neruda, que en la historia aparece como el Poeta.



Escribo, ella escribió, que la memoria es frágil y el transcurso de una vida es muy breve y sucede todo tan deprisa, que no alcanzamos a ver la relación entre los acontecimientos, no podemos medir la consecuencia de los actos, creemos en la ficción del tiempo, en el presente, el pasado y el futuro, pero puede ser también que todo ocurre simultáneamente, como decían las tres hermanas Mora, que eran capaces de ver en el espacio los espíritus de todas las épocas. Por eso mi abuela Clara escribía en sus cuadernos, para ver las cosas en su dimensión real y para burlar a la mala memoria. Y ahora yo busco mi odio y no puedo encontrarlo. Siente que se apaga en la medida en que me explico la existencia del coronel García y de otros como él, que comprendo a mi abuelo y me entero de las cosas a través de los cuadernos de Clara, las cartas de mi madre, los libros de administración de Las Tres Marías y tantos otros documentos que ahora están sobre la mesa al alcance de la mano. Me será muy difícil vengar a todos los que tienen que ser vengados, porque mi venganza no sería más que otra parte del mismo rito inexorable. Quiero pensar que mi oficio es la vida y que mi misión no es prolongar el odio, sólo llenar estas páginas mientras espero el regreso de Miguel, mientras entierro a mi abuelo que ahora descansa a mi lado en este cuarto, mientras aguardo que lleguen tiempos mejores, gestando a la criatura que tengo en el vientre, hija de tantas violaciones, o tal vez hija de Miguel pero sobre todo hija mía.
  

Esta cita es un poco larga pero quería compartirla porque sintetiza la conclusión a la que Alba llega después de leer, comprender y relacionar los hechos del pasado con los del presente, que no vale la pena vengarse porque sería alargar una situación que lleva años repitiéndose y que lo mejor que podría hacer es vivir y esperar a que el tiempo pase. 


Como opinión personal diré que la novela, pese a ser algo densa en el primer capítulo y parte del segundo (algo lógico, ya que se necesita saber los hechos del pasado para entender y ver las relaciones entre las historias que más adelante se explican) me ha encantado y que una vez lo empiezas ya no puedes parar de leer. Allende tiene ese don que hace que sus palabras te atraigan y te adentren en un mundo que convive en armonía con la magia y los espíritus.

Mucha gente opina que La casa de los espíritus es una copia vulgar de Cien años de soledad. Yo no pienso entrar en este debate porque ni me va ni me viene. Además soy una fiel lectora de Isabel Allende y la defendería hasta la muerte no sólo porque me encantan sus historias, sino porque me gusta su forma de narrarlas. Me gusta más que Márquez, que sinceramente (y sin ningún ánimo de ofender a nadie) lo encuentro un poquito pesado a la hora de leer. Pero eso ya es a gusto de cada uno y, repito, es mi opinión como lectora.




LA PELÍCULA


FICHA TÉCNICA  

Título original: The House of the Spirits
Año: 1993
Duración: 138 min.
País: Estados Unidos
Director: Billie August
Guión: Billie August (basada en la novela de Isabel Allende)
Música: Hans Zimmer
Reparto: Jeremy Irons (Esteban Trueba), Meryl Streep (Clara del Valle),Winona Ryder (Blanca Trueba), Glenn Close (Férula Trueba), Antonio Banderas (Pedro Tercero García).

La he visto muchas veces, tantas que hasta me sé los diálogos de memoria. No es muy fiel al libro que digamos, sobre todo porque la mitad de los personajes no aparecen y el peso de algunos acontecimientos lo llevan a cabo otras personas, pero en general sigue la misma línea que el libro.

Tampoco hay que olvidar que el reparto es excelente: Jeremy Irons interpreta al cruel patrón, Meryl Streep a Clara la clarividente, Winona Ryder a la romántica Blanca, Antonio Banderas al socialista Pedro Tercero García y Glenn Close a la solterona Férula. Todos y cada uno de ellos interpretan de forma excelente a sus personajes y hacen que la película sea digna de ver a pesar de esos detalles que he mencionado antes. Sin duda hacen honor a la historia que Isabel Allende nos narra con maestría.



Espero que os haya gustado el libro y que sigáis disfrutando de las novelas de Allende tanto como yo.



Mika

domingo, 4 de diciembre de 2011

CLUB DE CINE: Las cenizas de Ángela

FICHA TÉCNICA

Título original: Angela’s ashes
Año: 1999
Duración: 140 min.
País: Irlanda, USA
Director: Alan Parker
Guión: Laura Jones y Alan Parker (basada en la novela de Frank McCourt).
Música: John Williams
Reparto: Emily Watson (Angela), Robert Carlyle (Malachy), Joe Breen (Frank pequeño), Ciaran Owens (Frank joven), Michael Legge (Frank mayor), Ronnie Masterson (Abuela Sheehan), Pauline McLynn (Tía Aggie), Andrew Bennett (narrador V.O.)


*****************************
Puntuación
  
******************************


La historia es un drama familiar sobre la pobreza y el hambre en Irlanda. Estamos en 1935, la familia McCourt, que años atrás había emigrado a Estados Unidos (como tantas otras familias) en busca de una vida mejor, regresan a Irlanda. Una vez llegan a Limerick, la familia sufre constantes penalidades: hambre, pobreza extrema, el padre que no encuentra trabajo y se pasa todo el día en la taberna bebiendo como un cosaco y gastándose el poco dinero que les dan del subsidio, tres hijos que se les mueren, más adelante el padre los abandona y nunca más vuelven a saber de él, les echan de la casa donde viven… y todo esto lo sufre en carne propia Ángela, una mujer luchadora que intenta sacar a su familia adelante mendigando en las iglesias y pidiendo caridad en San Vicente de Paúl. No le importa lo que la gente piense mientras pueda llevar algo de comida a su prole.

Quién nos narra la historia es Frankie, el hijo mayor de la familia (y autor del libro en el que está basada la película). A lo largo del film vemos cómo el pequeño Frankie va creciendo tanto física como psicológicamente en tres etapas: vemos cómo pasa de la infancia a la adolescencia y de ahí a la juventud, alcanzando la madurez necesaria para conseguir un trabajo (algo que le obsesiona desde pequeño), ahorrar dinero y emigrar a Estados Unidos de nuevo en busca de una vida mejor para así llevarse a su familia con él.

A pesar de ser un drama, la historia nunca nos da la sensación de negatividad y pesimismo, al contrario: los personajes, sobre todo Frankie, tienen ese instinto de superación y de supervivencia que hace que entre dramas y penurias siempre haya un poquito de esperanza para salir adelante y ver la luz al final del camino. Debo añadir que la banda sonora (de la mano del maestro John Williams) es excelente, con ese tono triste y melancólico que hace que te introduzcas más en las sensaciones y emociones de los personajes.

Una maravilla de película que siempre recomiendo y que veo como mínimo un par de veces cada año. Lo reconozco: me encantan las historias dramáticas con personajes que sufren. Está bien ver películas alegres y divertidas, pero a veces a una le apetece una pequeña dosis de drama y realismo en la gran pantalla.



BSO John Williams








 



  
EL LIBRO

Quién esté interesado en el libro aquí dejo su ficha:

FICHA TÉCNICA

Título: Las cenizas de Ángela
Autor: Frank McCourt
Editorial: Maeva
ISBN: 978-84-86478-69-8
Nº de páginas: 400
PVP: 18'50€
Sinopsis: En esta extraordinaria obra se narran los duros comienzos de una familia emigrante irlandesa contados por un niño. Por ello, el lector se encontrará con grandes dosis de humor, compasión, y esperanza trasmitidos a través de su autor, Frank McCourt. 
...y su continuación

FICHA TÉCNICA 

Título: Lo es
Autor: Frank McCourt
Editorial: Maeva
ISBN: 978-84-95354-07-5
Nº de páginas: 528
PVP: 19€
Sinopsis: Segunda parte de las memorias de Frank McCourt, iniciadas con Las cenizas de Ángela. El libro comienza con su viaje a Estados Unidos en 1949. Apenas tiene diecinueve años y su única compañía es un sacerdote al que acaba de conocer en el barco. McCourt desembarca en la ciudad que le vio nacer pero en la que se siente perdido y desamparado. Poco a poco, su situación  mejora y el futuro escritor, tras una serie de precarios trabajos, terminará como profesor en el Instituto de Formación profesional y técnico McKee y más tarde en el prestigioso instituto Stuyvesant.



EL AUTOR

Frank McCourt murió el 19 de julio de 2009 a los 78 años de edad a causa de una meningitis que contrajo dos semanas antes. Además el autor estaba siendo tratado de un melanoma, el cáncer de piel más grave. 

Frank McCourt escribió en 1996 Las cenizas de Ángela (Angela's ashes), su obra más conocida y traducida a treinta idiomas, a los 60 años. Gracias a esta novela le concedieron el Premio Pulitzer en 1997.

McCourt escribió la secuela Lo es (Tis) en 1998, retomando la acción allí donde terminó en su obra anterior. En 2005 apareció El profesor (The Teacher Man) donde el autor narra sus inicios en la enseñanza y el reto de ser un profesor inexperto en un instituto. En 2007 publicó Ángela y el Niño Jesús (Angela and the Baby Jesus).





Espero que os haya gustado la película tanto como a mí me gustó en su momento. Ahora sólo falta leer la secuela para ver cómo termina todo...



Mika

viernes, 2 de diciembre de 2011

Woody Allen



Hoy día 1 de diciembre, el maestro Woody Allen cumple 76 años, y como es uno de los directores que más admiro, le quería dedicar esta entrada del blog. Allan Stewart Königsberg (Nueva York, 1 de diciembre de 1935), conocido como Woody Allen, es un director, guionista, actor, músico y escritor estadounidense ganador del premio Óscar en tres ocasiones. Es uno de los directores más respetados, influyentes y prolíficos de la era moderna, rodando una película al año desde 1969. Allen dirigió, escribió y protagonizó Annie Hall, película considerada por muchos como una de las mejores comedias de la historia del cine y que recibió el Premio Óscar a la Mejor Película en 1977. Mantiene una gran amistad con su primera musa y ex-pareja Diane Keaton. Sus grandes influencias cinematográficas oscilan entre directores europeos como Ingmar Bergman y Federico Fellini, hasta comediantes como Groucho Marx y Bob Hope.

Allen es un director muy reconocido, pero nunca ha hecho films de masa y esto es una de las cosas que más me gusta de él. Su estilo es muy característico, muy parecido al cine de autor.  El maestro tiene un lenguaje cinematográfico propio que lo podríamos denominar woodylaniano. Al hablar de este lenguaje me refiero a que sus historias son como una obra de teatro, son muy cercanas al espectador y a éste le es más fácil identificarse con ellas, por eso me gustan tanto.  Aunque sus historias siempre giren alrededor de los mismos temas: las relaciones de parejas, el miedo a morir, el sentimiento de hipocondría y sobre todo el arte, la magia. La calidad de los guiones de Allen siempre nos sorprende.





BIOGRAFIA 

Nació el 1 de diciembre de 1935 en el barrio de Brooklyn, Nueva York, con el nombre de Allan Stewart Königsberg. Proviene de una familia judía de orígenes ruso-austríacos, a la que el propio Allen define como «burguesa, bien alimentada, bien vestida, e instalada en una cómoda casa». Sus padres y su hermana también son neoyorquinos. Woody estudió hasta los ocho años en una escuela hebrea, y después acudió a la escuela pública de Midwood High School. Durante su infancia, aprendió a tocar el violín; posteriormente se convertiría en intérprete de clarinete (que toca con asiduidad en público, junto con una banda de jazz, The New Orleans Jazz Band), hecho que le ayudaría más tarde en la elección de las bandas sonoras de sus películas. Hasta 1997 esta actividad de intérprete musical tuvo lugar en el Michael's Pub de Nueva York, pero al cerrar este local sus puertas, pasó a tocar cada lunes en el Café Carlyle, en el hotel del mismo nombre, al que sólo falta los días en que su actividad como cineasta se lo impide.




Allen empezó su carrera como humorista a los 16 años, siempre asociado a otros humoristas. En 1957 se le concedió su primer premio Sylvana Award. A los 17 años tomaría la decisión de adoptar el seudónimo de Woody Allen. Comenzaría a trabajar individualmente, llegando a ejercer la tarea de director de sus espectáculos en la cadena de hoteles Borsch Belt de Nueva York, donde ya habían trabajado otros humoristas importantes como Jerry Lewis.

En 1952, cuando se encontraba terminando la secundaria, comenzó a confeccionar chistes para enviarlos a algunos columnistas de los periódicos de su ciudad. El primero en usarlos fue Nick Kenny, columnista del Mirror. Poco después, Earl Wilson, el más leído del New York Post, también usaría algunos chistes de Allen. Inicialmente se publicaron de forma anónima, pero luego se publicaron con el seudónimo de Woody Allen. Con 17 años su nombre ya circulaba por diferentes agencias de relaciones públicas y sus chistes aparecían más en los periódicos. Gene Shefrin, un agente de prensa, se interesó por este joven a quien contrató para la agencia en la que trabajaba.

A finales de 1953, Allen ingresó en la Universidad de Nueva York, donde entre otras materias cursaba Producción cinematográfica. Pero no le interesaban mucho las clases; le gustaba más asistir a las proyecciones de películas que tenía la asignatura. Después de dejar de asistir a la mitad de las clases, terminó su primer semestre en la universidad con pésimas calificaciones en varias materias. Se retiró sin iniciar el segundo semestre. Uno de los profesores le dijo alguna vez “No eres material de universidad. Creo que tendrías que recibir ayuda psiquiátrica, porque me parece que no tendrás mucha suerte para encontrar trabajo”. En parte tenía razón, Allen consiguió su primer psiquiatra en 1959 y seguiría acudiendo a uno por el resto de su vida.

Su primer contrato lo logra en 1955 en el programa The Colgate Happy Hour, con una asignación de 175 dólares semanales. Actuó en numerosos locales, apareciendo ocasionalmente en programas de televisión, hasta que finalmente, y gracias a su talante e ingenio, tras una actuación en el local Blue Angel (en 1960), le ofrecieron la posibilidad de elaborar un guión y participar como actor en el filme What's new, Pussy Cat?. En ese año conoce a dos personas que posiblemente han sido las que más le han influido: sus agentes Jack Rollins y Charles Joffe. Su primera actuación en el Blue Angel fue gracias a una recomendación de Rollins. Ellos veían en Allen un excelente humorista, pero primero debían hacerle vencer su timidez. Esa noche de domingo en el Blue Angel fue un éxito, pero a pesar de eso, tuvieron que pasar dos años para que tuviera suficiente confianza y comenzara a improvisar saliéndose de los libretos que había preparado.


Carrera cinematográfica


En 1968 rueda su primera película (primera película completamente escrita y dirigida por él y en la que actúa como un ladrón), Take the money and run. Al comienzo fue difícil encontrar una productora que financiara el proyecto (costaba dos millones de dólares), hasta que Palomar Pictures decidió apoyarlo. Aunque la productora no estuvo muy contenta con el resultado final, la película resultó ser un éxito de público.

Después de este éxito, a Allen no le costó trabajo encontrar algún estudio que siguiera pagando sus películas. En 1970 firma un contrato con United Artists (productora creada por Charles Chaplin), y comenzaría a rodar su segunda película Bananas. El contrato con United Artists lo comprometía para rodar tres películas, y el estudio le otorgó a Woody Allen total control sobre su producción, algo que era muy poco usual para cualquier director joven de la época (en aquella época ni siquiera Scorsese, Coppola o Mazursky tenían privilegios como éste).


 
En 1977, tras filmar El dormilón (1973) y Love and Death (1975), Allen realiza la película con la cual obtendría su primer premio Óscar: Annie Hall. A partir de ese momento, Allen alcanza el éxito como director y guionista y también como actor, con la realización de películas ambientadas principalmente en su querida Manhattan, siendo uno de los primeros directores estadounidenses en reivindicar a cineastas europeos como Ingmar Bergman. En 1979 realiza la película que lo consagraría como director: Manhattan; filmada en blanco y negro, con largas e imponentes tomas de la localidad de Manhattan, es considerada como un clásico de la historia del cine.



Ha sido nominado varias veces al Óscar y en 1977 recibió el premio como mejor director por su película Annie Hall, pero no acudió a la entrega alegando que se había olvidado de la ceremonia (se había quedado tocando el clarinete ese día). Diane Keaton obtuvo un premio Óscar como mejor actriz por esta película.





Este incidente con los Óscar no sirvió precisamente para aumentar su escasa popularidad en los Estados Unidos. Varias veces ha declarado que, si no fuese por su acogida en Europa, le resultaría imposible continuar filmando.

En 2002 recibe el Premio Príncipe de Asturias de las Artes. Desde entonces tiene una estatua en su honor en el centro de Oviedo. Sus últimas películas (2005 – 2006) han sido filmadas en Europa, recibiendo, como ya ha sido una constante, la aclamación de la crítica, especialmente la francesa.

En el verano de 2007 rodó la película Vicky Cristina Barcelona en Barcelona, Oviedo , Avilés y La Felguera donde participaron intérpretes como Scarlett Johansson, Penélope Cruz (que ganó el Óscar a la mejor actriz de reparto) y Javier Bardem. La producción estuvo a cargo de Mediapro. El director de fotografía fue el ganador de numerosos Goyas, Javier Aguirresarobe.




Cuando actúa en una película, su actor de doblaje al castellano (solo para España) es Joan Pera, al que ofreció un pequeño papel en la citada película, agradecido por su trabajo, por el que llegó a decir que «era más héroe de lo que es en realidad».

Woody Allen se consagró como "Mr. World Peace" en el 2010 debido a su gran contribución al teatro, a la comedia y a la cinematografía.

En marzo de 2011, en una entrevista a un periódico italiano, aseguró que le encantaría volver a trabajar con su gran amiga Diane Keaton, con la que ha hecho siete películas, la última de ellas Misterioso asesinato en Manhattan, en 1993.



Tras grabar en París su nueva película Medianoche en París, un éxito de crítica y público, dio a conocer la siguiente: Bop Decameron, que graba en Roma con Alec Baldwin, Ellen Page, Roberto Benigni y repite con Penélope Cruz. También volverá a ponerse él mismo delante de las cámaras, lo cual no había hecho desde Scoop, grabada en Londres en 2006.





Ésta se dividirá en cuatro historias diferentes que se desarrollarán en la Roma contemporánea y que a su vez se inspirarán en algunas de las novelas cortas que conforman El Decamerón, de Giovanni Boccaccio. Dos de ellas estarán protagonizadas por norteamericanos, y otras dos por italianos. Esta comedia romántica se estrenará en 2012. Por suerte ya no queda tanto!


Os dejo con algunas imágenes de Bop Decameron, el nuevo film de Allen:















WOODY  Y SUS MUSAS
 








 FILMOGRAFÍA


FRAGMENTOS DE MÍTICAS PELÍCULAS DE WOODY ALLEN


 

                                          






                                          




                                         





Siempre he tenido una gran admiración por el maestro Woody Allen pero esta fidelidad a sus películas aumentó cuando a los 18 tuve la suerte de que gracias a una amiga pude asistir al rodaje de la escena en la Pedrera de Barcelona en el film Vicky Cristina Barcelona. Para mí ese día fue inolvidable, mi mente estaba en shock, no era capaz ni de sacar fotos de lo ilusionada que estaba. Fue una gran experiencia que recordaré siempre e hizo que me quisiera dedicar al mundo del cine, ya sea como realizadora, productora o crítica de cine, pero lo que tuve claro en ese momento fue que mi vida y mi trabajo tenía que estar relacionada con el mundo del espectáculo y/o del cine.

Woody, gracias por tus obras que nos hacen pasar un buen rato y que nunca nos dejan indiferentes.

Muchas Felicidades Woody!!!!!!!!




Hepburn